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<p><b>Tanz</b> (von <span style="font-style:normal;font-weight:normal"><a href="Altfranz%C3%B6sische_Sprache" title="Altfranzösische Sprache">altfranzösisch</a></span> <span lang="fro-Latn" style="font-style:italic">danse</span>;<sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Plural: <i>Tänze</i>) bezeichnet in der Regel die Umsetzung von (zumeist <a href="Musik" title="Musik">musikalischen</a>) Schallreizen in Bewegung. Tanzen hat in den menschlichen Gesellschaften viele soziale Funktionen, kann aber auch Selbstzweck oder Zeitvertreib sein.

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<p>Tanz ist Bestandteil von <a href="Ritual" title="Ritual">Ritualen</a> und <a href="Brauch" title="Brauch">Bräuchen</a>, eine <a href="Darstellende_Kunst" title="Darstellende Kunst">darstellende Kunstgattung</a>, eine <a href="Sportart" title="Sportart">Sportart</a>, eine <a href="Tanztherapie" title="Tanztherapie">Therapieform</a>, eine Form <a href="Soziale_Interaktion" title="Soziale Interaktion">sozialer Interaktion</a> oder eine individuelle <a href="Emotion" title="Emotion">Gefühlsäußerung</a> und in spezialisierten Gesellschaften auch Grundlage einer <a href="Beruf" title="Beruf">Berufstätigkeit</a>.

</p><p>Ritualisiertes Tanzen drückt Zusammengehörigkeit und Emotionen aus und kann als festlicher <a href="Initiationsritus" class="mw-redirect" title="Initiationsritus">Initiationsritus</a> die Aufnahme neuer Mitglieder in eine Gemeinschaft begleiten, etwa wenn junge Mädchen beim <a href="Deb%C3%BCtantin" title="Debütantin">Debütantinnenball</a> der Gesellschaft vorgestellt werden oder wenn Schüler beim <a href="Abschlussball" class="mw-redirect" title="Abschlussball">Abschlussball</a> eine bestandene Prüfung feiern. Vor religiösem Hintergrund werden mit Tanzritualen <a href="Gott" title="Gott">Götter</a> geehrt oder um Beistand gebeten, während böse Geister abgewehrt oder vertrieben werden.

</p><p><a href="Tanzsport" title="Tanzsport">Tanzen als Sport</a> fördert Muskelaufbau, Motorik, Koordination und Gleichgewichtssinn. Das Erlernen, Planen und Umsetzen komplexer Bewegungsabläufe kann das Selbstvertrauen stärken und ein gesundes Verhältnis zum eigenen Körper entwickeln.

</p><p>Als <a href="B%C3%BChnentanz" title="Bühnentanz">Kunstform</a> dient Tanzen dazu, Gefühle und Handlungen bildlich darzustellen. <a href="Mimik" title="Mimik">Mimik</a>, <a href="Gestik" title="Gestik">Gestik</a> und ganzkörperliche Tanzbewegungen bilden zusammen mit Musik das Arbeitsmaterial des künstlerischen Tanzes, der dem Zuschauer Eleganz und Ausdruckskraft des menschlichen Körpers vor Augen führen will.

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<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Tanz_als_Sinnbild">Tanz als Sinnbild</h2></div>

<p>Mit der aus dem Französischen stammenden Wendung <i><a href="Tanz_auf_dem_Vulkan" title="Tanz auf dem Vulkan">Tanz auf dem Vulkan</a></i> wird das Leben als Tanz in einer explosiven Situation ungeachtet aller Risiken beschrieben.

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<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Tanz_und_Religion">Tanz und Religion</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Judentum_und_Christentum">Judentum und Christentum</h3></div>

<p>In der Bibel erscheint der Tanz als Teil religiös-kultischer Praxis, sowohl in Bezug auf Jahwe, wie auf andere Götter. Die Israeliten tanzten um das <a href="Goldenes_Kalb" title="Goldenes Kalb">Goldene Kalb</a> (<a href="Exodus_(Bibel)" title="Exodus (Bibel)"><span style="white-space:nowrap;">Ex</span></a> 32,6.19 ), womit sie Götzendienst begingen. Ebenso tanzten die Verehrer Baals (<a href="1._Buch_der_K%C3%B6nige" title="1. Buch der Könige"><span style="white-space:nowrap;">1 Kön</span></a> 18,26 ). König David hingegen führte zu Ehren Jahwes einen Sakraltanz vor der Bundeslade auf (<a href="2._Buch_Samuel" title="2. Buch Samuel"><span style="white-space:nowrap;">2 Sam</span></a> 6,12-23 ). In den <a href="Psalm" title="Psalm">Psalmen</a> wird der Tanz ebenso wie die Musik als Form der Gottesverehrung verstanden, z. B. <a href="Buch_der_Psalmen" title="Buch der Psalmen"><span style="white-space:nowrap;">Ps</span></a> 149,2f. : „Israel soll sich über seinen Schöpfer freuen, die Kinder Zions über ihren König jauchzen. Seinen Namen sollen sie loben beim Reigentanz, ihm spielen auf Pauken und Harfen“; <a href="Buch_der_Psalmen" title="Buch der Psalmen"><span style="white-space:nowrap;">Ps</span></a> 150,4 : „Lobt ihn [Gott] mit Pauken und Tanz, lobt ihn mit Flöten und Saitenspiel“; <a href="Buch_der_Psalmen" title="Buch der Psalmen"><span style="white-space:nowrap;">Ps</span></a> 30,12 : „Da hast du mein Klagen in Tanzen verwandelt, hast mir das Trauergewand ausgezogen und mich mit Freude umgürtet.“<sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Diese Psalmen wiederum sind im <a href="Stundengebet" title="Stundengebet">Stundengebet</a> in die christliche Gebetspraxis eingegangen.

</p><p>Im neutestamentlichen <a href="Gleichnis_von_den_musizierenden_Kindern" title="Gleichnis von den musizierenden Kindern">Gleichnis von den musizierenden Kindern</a> wird die Musik bzw. das Tanzen als Metapher für die religiöse Praxis der Gläubigen verwendet.

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<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Weitere_Religionen">Weitere Religionen</h3></div>

<p>Der Hindu-Gott <a href="Shiva" title="Shiva">Shiva</a> tanzt im <a href="Tandava" title="Tandava">Tandava</a> die Schöpfung spielerisch und entfaltet darin sein göttliches Wesen. Sein Tanz symbolisiert in der indischen Mythologie den Kreislauf der Welt. Wenn Shiva aufhört zu tanzen, geht die Welt unter.

</p><p>In der islamischen Mystik bedeuten die tanzenden <a href="Derwisch" title="Derwisch">Derwische</a> den Weg zu Gott. In der ganzheitlichen Mystik werde der Mensch erschüttert und überwältigt – und er spüre das verlorene Zentrum des Lebens: Gott.<sup id="cite_ref-3" class="reference"><a href="#cite_note-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Beim Tanz ist die rechte Hand nach oben, die linke nach unten geöffnet, was den Empfang und die Weitergabe der göttlichen <a href="Gnade_(Theologie)" title="Gnade (Theologie)">Gnade</a> an die Lebewesen symbolisiere.<sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Die Schöpfung würde eines Tages an dem Tanz der Derwische teilnehmen.<sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="#cite_note-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Zeitgenössische_Spiritualität"><span id="Zeitgen.C3.B6ssische_Spiritualit.C3.A4t"></span>Zeitgenössische Spiritualität</h3></div>

<p>Menschen haben schon immer versucht, die Götter mit dem Tanz anzurufen, und damit Einfluss auf den Verlauf ihres Lebens zu nehmen.<sup id="cite_ref-6" class="reference"><a href="#cite_note-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Das Einüben der Schrittfolgen sei dabei der Beginn der <a href="Meditation" title="Meditation">Meditation</a>, auch der <a href="Selbstbeobachtung" title="Selbstbeobachtung">Introspektion</a>. Tanzend erfährt der Mensch u. a. auch die Endlichkeit des Lebens, seine Unvollkommenheit und Zerbrechlichkeit.<sup id="cite_ref-7" class="reference"><a href="#cite_note-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Tanz könne auch eine Form interreligiöser Begegnung sein jenseits von Verbalisierung und Rationalität.<sup id="cite_ref-8" class="reference"><a href="#cite_note-8"><span class="cite-bracket">[</span>8<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>In der (evangelischen) Kreuzkirche in <a href="Marl" title="Marl">Marl</a>-Sinsen gibt es seit kurzem einen tanzenden Jesus am Kreuz (hergestellt von Friedhelm Schmidt, Marl) über dem Altar, also an zentraler Stelle des Gottesdienstes ein Symbol für einen dynamischen Jesus Christus (April 2012).<sup id="cite_ref-9" class="reference"><a href="#cite_note-9"><span class="cite-bracket">[</span>9<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

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<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Geschichte">Geschichte</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Altertum">Altertum</h3></div>

<p>Die ältesten erhaltenen Dokumente des Tanzens sind indische <a href="H%C3%B6hlenmalerei" title="Höhlenmalerei">Höhlenmalereien</a>, die im Zeitraum zwischen 5000 und 2000 v. Chr. entstanden; eine Malerei in den Höhlen von <a href="Bhimbetka" title="Bhimbetka">Bhimbetka</a> zeigt eine <a href="Reigen_(Tanz)" title="Reigen (Tanz)">Reihentanzformation</a>.<sup id="cite_ref-10" class="reference"><a href="#cite_note-10"><span class="cite-bracket">[</span>10<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Darstellungen der frühesten Formen des Hinduismus zeigen den Gott <a href="Shiva" title="Shiva">Shiva</a> als <i>Natraj</i>, den „König des Tanzes“. In Indien findet sich mit dem zwischen 400 und 200 v. Chr. entstandenen <i>Natyashastra</i>, der „heiligen Wissenschaft des Tanzes“, das einflussreichste Frühwerk zum Thema Tanz.

</p><p>Im <a href="Altes_%C3%84gypten" title="Altes Ägypten">antiken Ägypten</a> gab es rituelle Tänze, die Tod und Wiedergeburt des Gottes <a href="Osiris" title="Osiris">Osiris</a> darstellten und die angeblich technisch so anspruchsvoll waren, dass sie nur von professionellen Tänzern ausgeführt werden konnten.

</p><p>Die <a href="Antikes_Griechenland" title="Antikes Griechenland">alten Griechen</a> systematisierten den Tanz nach Gottheiten und den mit ihnen verbundenen Gefühlsausdrücken. Als wichtiges Zeitzeugnis gilt Homers Beschreibung des Tanzes <a href="Chorea_(Tanz)" class="mw-redirect" title="Chorea (Tanz)">Chorea</a> in der <a href="Ilias" title="Ilias">Ilias</a> aus dem 8. bis 6. Jahrhundert v. Chr. <a href="Ekstase" title="Ekstase">Ekstatische</a> Tänze waren Teil der <a href="Dionysien" title="Dionysien">Dionysien</a>, aus denen sich später <a href="Drama" title="Drama">Drama</a> und <a href="Kom%C3%B6die" title="Komödie">Komödie</a> entwickelten. In diesen Theaterformen spielte oft ein Chor mit, dessen Bewegungen als sogenannte <i>Choreografie</i> in den Stücken vermerkt wurde; hieraus entwickelte sich der moderne Begriff <a href="Choreografie" title="Choreografie">Choreografie</a>.

<a href="Terpsichore" title="Terpsichore">Terpsichore</a> ist die <a href="Muse_(Mythologie)" title="Muse (Mythologie)">Muse</a> für Chorlyrik und Tanz.

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<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Mittelalter">Mittelalter</h3></div>

<div class="hauptartikel" role="navigation"><span class="hauptartikel-pfeil" title="siehe" aria-hidden="true" role="presentation">→ </span><i><span class="hauptartikel-text">Hauptartikel</span>: <a href="Tanz_im_Mittelalter" title="Tanz im Mittelalter">Tanz im Mittelalter</a></i></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Renaissance_und_Barock">Renaissance und Barock</h3></div>

<p>Im frühen 15. Jahrhundert wurde der Gesellschaftstanz gemischter Paare an den meisten <a href="Europa" title="Europa">europäischen</a> Höfen zum beliebten Zeitvertreib. Das Auftreten der ersten Hoftanzmeister und das Erscheinen der ersten Tanzhandbücher unterstreichen die Tatsache, dass der Tanz Teil des <a href="Adel" title="Adel">adligen</a> Lebensstils wurde. Der Hofdichter <a href="Antonio_Cornazzano" title="Antonio Cornazzano">Antonio Cornazzano</a> (1429–1484), schrieb außer zahlreichen anderen Schriften auch ein <i>Libro sull’arte del danzatore</i> (um 1455). Der <i>danse basse</i>, während der ganzen <a href="Renaissance" title="Renaissance">Renaissance</a> in Mode, war im Wesentlichen ein <a href="Prozession" title="Prozession">Prozessions</a>-Tanz mit würdevollen zeremoniellen Bewegungen, die auch die Damen in ihren unbequemen Kleidern ausführen konnten. Zu den beliebtesten Tänzen dieser Art zählte die <a href="Pavane" title="Pavane">Pavane</a> („Pfauentanz“).

</p><p>Die Fröhlichkeit und Neigung zu freieren Sitten des frühen 16. Jahrhunderts führte dann zur Einführung des <i>danse haute</i>, der schnellere Bewegungen, Sprünge und körperliche Beweglichkeit forderte. Der erste derartige Tanz (früher auch <i>Danz</i><sup id="cite_ref-11" class="reference"><a href="#cite_note-11"><span class="cite-bracket">[</span>11<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> geschrieben) war die <a href="Galliarde" title="Galliarde">Galliarde</a> aus <a href="Italien" title="Italien">Italien</a>, die meistens ohne Anfassen der Hände mit verschiedenen Schritten und Sprüngen getanzt wurde. Die Galliarde folgte in der Regel nach der Pavane. Auch die <a href="Volta_(Tanz)" class="mw-redirect" title="Volta (Tanz)">Volta</a> war eine beliebte <i>danse haute</i>, bei der der Mann seine Partnerin drehte und sie auf sein Knie hob. Auch <a href="Courante" title="Courante">Courante</a>, <a href="Allemande" title="Allemande">Allemande</a> und die sehr beliebte <a href="Gavotte" title="Gavotte">Gavotte</a> des 17. Jahrhunderts zählten dazu.

</p><p>In Lautentabulaturen des 16. Jahrhunderts finden sich der Tanz (im deutschsprachigen Raum oft „Tantz“ oder „Dantz“ geschrieben) als Instrumentalstück bzw. instrumentale Begleitung. So etwa als <i>Tantz</i> (oder auch <i>Affen Tantz</i> und <i>Der stifl Tantz</i>) im Lautenbuch des Stephan Craus<sup id="cite_ref-12" class="reference"><a href="#cite_note-12"><span class="cite-bracket">[</span>12<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> oder im Werk von Hans Judenkönig aus der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts<sup id="cite_ref-13" class="reference"><a href="#cite_note-13"><span class="cite-bracket">[</span>13<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> oder als <i>Rossina</i> (ein welscher Tanz) in <i>Ain schone kunstliche underweisung</i> von <a href="Hans_Judenk%C3%B6nig" title="Hans Judenkönig">Hans Judenkönig</a>, aber auch in anonymen Aufzeichnungen<sup id="cite_ref-14" class="reference"><a href="#cite_note-14"><span class="cite-bracket">[</span>14<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> (etwa der <i>Welsche Tanz</i> in einer Lautenhandschrift).<sup id="cite_ref-15" class="reference"><a href="#cite_note-15"><span class="cite-bracket">[</span>15<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Für die <a href="Barockgitarre" class="mw-redirect" title="Barockgitarre">Barockgitarre</a> schrieb der Spanier <a href="Gaspar_Sanz" title="Gaspar Sanz">Gaspar Sanz</a> Tänze in seinem ab 1674/1675 publizierten Lehrwerk,<sup id="cite_ref-16" class="reference"><a href="#cite_note-16"><span class="cite-bracket">[</span>16<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> darunter etwa der <i>Dance de las hachas</i> („Tanz der Äxte“),<sup id="cite_ref-17" class="reference"><a href="#cite_note-17"><span class="cite-bracket">[</span>17<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> der <i>Matachin</i> und die Tänze <i>Rujero</i>, <i>Torneo</i> und <i>Paradetas</i>, <i>Marionas</i> sowie <i>Baile de Mantua</i> („<a href="Mantua" title="Mantua">Mantua</a>-Tanz“) und andere mehr.<sup id="cite_ref-18" class="reference"><a href="#cite_note-18"><span class="cite-bracket">[</span>18<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Die lebhaft-ausgelassenen Tänze der sozialen Oberschicht des 16. Jahrhunderts waren möglicherweise stilisierte Übernahmen der Tänze der unteren Stände. Tanzschulen an den wichtigsten europäischen Höfen unterrichteten den Adel, so dass die beliebtesten Tänze leicht von einem Land zum anderen übertragen werden konnten. Tüchtige Impresarios organisierten prächtige Vorstellungen, bei denen Tänze, <a href="Gesang" title="Gesang">Gesang</a>, <a href="Rezitation" title="Rezitation">Rezitation</a> und <a href="Pantomime" title="Pantomime">Pantomime</a> in einem reich geschmückten Rahmen aufgeführt wurden. Dies waren die italienischen <i>balli</i>, die <a href="Frankreich" title="Frankreich">französischen</a> <i><a href="Ballet_de_cour" title="Ballet de cour">ballets de cour</a></i> und die <a href="England" title="England">englischen</a> <i><a href="Masque" title="Masque">masques</a></i> (Maskenspiele), an deren Planung und Aufführung sich die königliche Familie selbst oft beteiligte. <i><a href="Orch%C3%A9sographie" title="Orchésographie">Orchésographie</a></i> (1588) von <a href="Thoinot_Arbeau" title="Thoinot Arbeau">Thoinot Arbeau</a> gilt als beste zeitgenössische Quelle für den Tanz der Spätrenaissance.

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<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Neuzeit">Neuzeit</h3></div>

<p>Im Jahr 1769 öffnete auf Betreiben des Provinzgouverneurs <a href="Pablo_de_Olavide" title="Pablo de Olavide">Pablo de Olavide</a> eine der ersten Tanzschulen für populäre Tänze im andalusischen Sevilla.<sup id="cite_ref-19" class="reference"><a href="#cite_note-19"><span class="cite-bracket">[</span>19<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p><a href="Rudolf_Steiner" title="Rudolf Steiner">Rudolf Steiner</a> entwickelte in den 1920er Jahren die Tanzform <a href="Eurythmie" title="Eurythmie">Eurythmie</a>, welche als Bühnenkunst, in der Pädagogik und als Therapie praktiziert wird.

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<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Tanzformen">Tanzformen</h2></div>

<div class="sieheauch" role="navigation" style="font-style:italic;"><span class="sieheauch-text">Siehe auch</span>: <a href="Liste_von_T%C3%A4nzen" title="Liste von Tänzen">Liste von Tänzen</a></div>

<p>Der Versuch, Tänze in einer allumfassenden Systematik zu ordnen, hat sich in der Vergangenheit wiederholt als unfruchtbar herausgestellt. Es ist möglich, Merkmale zu finden, nach denen sich Tänze grob gruppieren lassen, harte Kriterien, die eine scharfe Trennung vornehmen, gibt es aber kaum.

</p><p>Eine verbreitete Kategorisierung ist die nach dem gesellschaftlichen Anlass oder Zweck des Tanzens. Nach Anlass kennt man rituelle Tänze, die religiösen Hintergrund haben, <a href="Volkstanz" title="Volkstanz">Volkstänze</a>, die zum volkstümlichen Brauchtum gehören und <a href="Gesellschaftstanz" title="Gesellschaftstanz">Gesellschaftstänze</a>, die zu geselligen Anlässen aller Art aufgelegt werden. Nach dem Zweck unterscheidet man vor allem den Kunsttanz, eine Kunstform für sich, den <a href="Turniertanz" class="mw-redirect" title="Turniertanz">Turniertanz</a>, der dem sportlichen Wettkampf dient, den Schautanz, der reinen Unterhaltungscharakter hat und den Werbetanz, der als Partnerwerbung dient.

</p><p>Auch die Unterteilung nach der Anzahl der Tänzer in <a href="Einzeltanz" title="Einzeltanz">Einzeltanz</a>, <a href="Paartanz" title="Paartanz">Paartanz</a> und <a href="Gruppentanz" title="Gruppentanz">Gruppentanz</a> ist populär; problematisch ist hierbei, dass viele Tänze in mehreren Aufstellungen getanzt werden. Im Gruppentanz unterscheidet man nach der geometrischen Anordnung der Tänzer weiter zwischen <a href="Kreistanz" title="Kreistanz">Kreistanz</a>, Kettentanz (hintereinander) und <a href="Reihentanz" class="mw-redirect" title="Reihentanz">Reihentanz</a> (nebeneinander); ferner gibt es den <a href="Formationstanz" class="mw-redirect" title="Formationstanz">Formationstanz</a>, in dem die Formation der Tänzer häufig wechselt.

</p><p>Es gibt zahlreiche weitere Charakteristika, nach denen man Tänze unterteilen kann, allen voran Merkmale der Tanztechnik, diese sind aber vergleichsweise selten anzutreffen.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Folkloristischer,_historischer_und_spiritueller_Tanz"><span id="Folkloristischer.2C_historischer_und_spiritueller_Tanz"></span>Folkloristischer, historischer und spiritueller Tanz</h3></div>

<p>Eine herausragende Stellung nimmt in vielen Belangen der <a href="Volkstanz" title="Volkstanz">Volkstanz</a> ein. Bekannte Volkstänze des deutschen Sprachraums sind der <a href="Schuhplattler" title="Schuhplattler">Schuhplattler</a> und der <a href="L%C3%A4ndler" title="Ländler">Landler</a>, aus dem sich später der <a href="Wiener_Walzer" title="Wiener Walzer">Wiener Walzer</a> entwickelte. Ein Beispiel für einen international bekannten Volkstanz ist der hawaiische <a href="Hula_(Tanz)" title="Hula (Tanz)">Hula</a>. Technisch herausragende Volkstänze sind der südpazifische <a href="Sitztanz" title="Sitztanz">Sitztanz</a>, der im Sitzen getanzt wird, und der schottische <a href="Schwerttanz" title="Schwerttanz">Schwerttanz</a>, der mit Schwertern getanzt wird.

</p><p>Spezielle Tanzformen gehören zur Tradition des <a href="Karneval%2C_Fastnacht_und_Fasching" title="Karneval, Fastnacht und Fasching">Karneval, Fastnacht und Fasching</a>. Fällt einem mit Blick auf die deutsche Tradition vor allem der <a href="Gardetanz" title="Gardetanz">Gardetanz</a> ein, so ist international vor allem die brasilianische <a href="Samba_(Tanz)" title="Samba (Tanz)">Samba</a> des Karneval in Rio de Janeiro ein Begriff.

</p><p>Unter dem Begriff <a href="Historischer_Tanz" title="Historischer Tanz">Historischer Tanz</a> versuchen Tänzer, heute praktisch nicht mehr existierende Tanzformen aus schriftlichen oder bildlichen Quellen zu rekonstruieren. In dieses Gebiet fallen Tänze wie die durch überlieferte Musik bekannte <a href="Pavane" title="Pavane">Pavane</a>, die im modernen Karnevalstreiben aufgegangene <a href="Polonaise" title="Polonaise">Polonaise</a> und die <a href="Quadrille_(Tanz)" title="Quadrille (Tanz)">Quadrille</a>.

</p>

<p>Tanzformen wie <a href="Trancetanz" title="Trancetanz">Trancetanz</a> oder <a href="Kirchentanz" title="Kirchentanz">Kirchentanz</a> zielen darauf ab, beim Tanzen <a href="Transzendenzerfahrung" class="mw-redirect" title="Transzendenzerfahrung">spirituelle Erfahrungen</a> zu machen. Im Mittelpunkt steht hierbei meist eine Konzentration auf den eigenen Körper in Verbindung mit <a href="Meditation" title="Meditation">Meditation</a>. Berühmt für diese Art des Tanzens sind die türkischen <a href="Derwisch" title="Derwisch">Derwische</a>.

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<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Bühnentanz"><span id="B.C3.BChnentanz"></span>Bühnentanz</h3></div>

<p><a href="B%C3%BChnentanz" title="Bühnentanz">Bühnentanz</a> zählt neben Schauspiel und Oper zu den traditionellen Sparten des Theaters. Insbesondere das klassische <a href="Ballett" title="Ballett">Ballett</a> hat durch seine lange Tradition zahlreiche andere Tanzformen stark beeinflusst. Klassische Ballettbegriffe wie <a href="Pas_de_deux" title="Pas de deux">Pas de deux</a> haben ihren Platz in der Umgangssprache gefunden und Begriffe wie <a href="Spitzentanz" title="Spitzentanz">Spitzentanz</a> und <a href="Tutu_(Ballett)" title="Tutu (Ballett)">Tutu</a> sind Teil des alltäglichen Vokabulars. Anfang des 20. Jahrhunderts entstand der <a href="Ausdruckstanz" title="Ausdruckstanz">Ausdruckstanz</a> als Gegenbewegung zum Ballett. Eine spezifische Weiterentwicklung ist das seit den 60er Jahren insbesondere mit dem Namen <a href="Pina_Bausch" title="Pina Bausch">Pina Bausch</a> verbundene <a href="Tanztheater" title="Tanztheater">Tanztheater</a>. Gleichzeitig entwickelte sich in den USA der <a href="Modern_Dance" title="Modern Dance">Modern Dance</a>. Mittlerweile bietet der künstlerische Gegenwartstanz unter dem Sammelbegriff <a href="Zeitgen%C3%B6ssischer_Tanz" title="Zeitgenössischer Tanz">zeitgenössischer Tanz</a> ein ästhetisch sehr breites Spektrum abstrakter und narrativer Tanzkunst. In genreübergreifenden Arbeiten zeitgenössischer Choreografen entstehen so Werke von aktueller gesellschaftlicher Relevanz.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Gesellschaftstanz">Gesellschaftstanz</h3></div>

<p>Der <a href="Gesellschaftstanz" title="Gesellschaftstanz">Gesellschaftstanz</a> ist in seiner institutionalisierten Form geprägt durch das <a href="Welttanzprogramm" title="Welttanzprogramm">Welttanzprogramm</a> mit den drei Musikrichtungen <a href="Welttanzprogramm#Walzer-Musik" title="Welttanzprogramm">Walzer</a>, <a href="Welttanzprogramm#Disco-Musik" title="Welttanzprogramm">Disco</a> und <a href="Welttanzprogramm#Swing-Musik" title="Welttanzprogramm">Swing</a>. Ergänzt werden diese durch regionale Genres, wie <a href="Welttanzprogramm#Latino-Musik" title="Welttanzprogramm">Latino</a> und <a href="Welttanzprogramm#Tango-Musik" title="Welttanzprogramm">Tango</a>.<sup id="cite_ref-tanzen.de_wtp_20-0" class="reference"><a href="#cite_note-tanzen.de_wtp-20"><span class="cite-bracket">[</span>20<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Außerhalb Lateinamerikas hat sich eine Salsa-Szene mit eigenen Tanzschulen etabliert, in denen <a href="Salsa_(Tanz)" title="Salsa (Tanz)">Salsa</a> und die verwandten Tänze <a href="Merengue" title="Merengue">Merengue</a> und <a href="Bachata" title="Bachata">Bachata</a> gelehrt werden. Um den ursprünglichen <a href="Tango_Argentino" title="Tango Argentino">Tango Argentino</a> hat sich ebenfalls eine eigene Tango-Szene begründet.

</p><p>Der aus der Jazzbewegung der USA heraus entstandene Tanzkomplex des <a href="Swing_(Tanz)" title="Swing (Tanz)">Swing</a> mit den Tänzen <a href="Lindy_Hop" title="Lindy Hop">Lindy Hop</a>, <a href="Charleston_(Tanz)" title="Charleston (Tanz)">Charleston</a>, <a href="Shag_(Tanz)" title="Shag (Tanz)">Shag</a>, <a href="Balboa_(Tanz)" title="Balboa (Tanz)">Balboa</a> und <a href="Boogie-Woogie_(Tanz)" title="Boogie-Woogie (Tanz)">Boogie-Woogie</a> führte zum <a href="Rock_%E2%80%99n%E2%80%99_Roll_(Tanz)" title="Rock ’n’ Roll (Tanz)">Rock ’n’ Roll</a>.

</p><p>Daneben sind dem Gesellschaftstanz auch die meist sehr kurzlebigen Modetänze zuzuordnen, die oft auf ein fest vorgegebenes Musikstück getanzt werden, wie beispielsweise der <a href="Lambada" title="Lambada">Lambada</a>. Auch gibt es <a href="Partytanz" title="Partytanz">Partytänze</a>, die in der Gruppe nach fester Choreografie auf ein vorgegebenes Musikstück getanzt werden; einer der ältesten Partytänze ist <a href="Memphis_(Tanz)" title="Memphis (Tanz)">Memphis</a>, zu den bekanntesten gehört der <a href="Time_Warp" title="Time Warp">Time Warp</a> der <i>Rocky Horror Picture Show</i>.

</p><p>Ein beliebter moderner Vertreter der Tänze mit „Ansager“ ist der <a href="Square_Dance" title="Square Dance">Square Dance</a>. Hier ruft ein <i>Caller</i> oder <i>Sänger</i> Figurennamen in den Raum, auf die die Tanzgruppe spontan reagieren muss. Diese Art des Tanzens ist auch in anderen Tanzformen zu finden, beispielsweise dem <a href="Contra_Dance" title="Contra Dance">Contra Dance</a> oder der <a href="Rueda_de_Casino" class="mw-redirect" title="Rueda de Casino">Rueda de Casino</a>.

</p><p>Eine Sonderform ist der <a href="Rollstuhltanz" title="Rollstuhltanz">Rollstuhltanz</a>, bei dem die klassischen Paartänze für einen Partner mit Handicap umgesetzt werden.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Schautanz">Schautanz</h3></div>

<p>Schautanz versucht, über die künstlerischen, sportlichen oder religiösen Elemente hinaus, primär der Unterhaltung des Zuschauers zu dienen.

</p><p>Der <a href="Stepptanz" title="Stepptanz">Stepptanz</a> und seine Verwandten <a href="Irish_Dance" title="Irish Dance">Irish Dance</a> und <a href="Clogging" title="Clogging">Clogging</a> zeichnen sich dadurch aus, dass die Tänzer vor allem mit den Füßen agieren und dabei perkussive Rhythmen erzeugen, während Körper- und Armbewegungen untergeordnete Rollen spielen.

</p><p><a href="Jazz_und_Modern_Dance" title="Jazz und Modern Dance">Jazz- und Modern Dance</a> fassen eine ganze Reihe von Tänzen zusammen, die sich im Laufe der Zeit aus der Musikrichtung <a href="Jazz" title="Jazz">Jazz</a> entwickelt haben. Neben dem klassischen <a href="Jazz_Dance" title="Jazz Dance">Jazz Dance</a> und dem <a href="Modern_Dance" title="Modern Dance">Modern Dance</a> finden sich hier Tanzformen wie <a href="Hip-Hop" title="Hip-Hop">Hip-Hop</a> oder <a href="Popping" title="Popping">Popping</a>, bei dem die Tänzer die ruckhaften Bewegungen von Robotern nachahmen. Auffallend anders ist das <a href="Breaking" class="mw-redirect" title="Breaking">Breaking</a>, bei dem Tänzer bei außergewöhnlich viel Bodenkontakt akrobatische Leistungen vollbringen.

</p><p>Der wegen seiner hüftbetonten Bewegungen auch als Bauchtanz bekannte <a href="Orientalischer_Tanz" title="Orientalischer Tanz">orientalische Tanz</a> wird von einer Tänzerin, einem Tänzer oder von Gruppen getanzt. Die verschiedenen Stile und Unterformen schauen auf eine lange aber diffuse Entstehungsgeschichte zurück. Obwohl häufig auf erotische Weise interpretiert, hat der orientalische Tanz prinzipiell nichts mit dem erotischen Tanz zu tun.

</p><p>Möglicherweise ebenso alt wie der Tanz selbst sind erotische Tanzformen. In der modernen Welt werden diese hauptsächlich durch <a href="Gogotanz" class="mw-redirect" title="Gogotanz">Gogotanz</a>, <a href="Tabledance" title="Tabledance">Tabledance</a> und <a href="Striptease" title="Striptease">Striptease</a> verkörpert.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Weitere_Tanzformen">Weitere Tanzformen</h3></div>

<p><a href="Contact_Improvisation" title="Contact Improvisation">Contact Improvisation</a> ist eine postmoderne Tanzform,<sup id="cite_ref-21" class="reference"><a href="#cite_note-21"><span class="cite-bracket">[</span>21<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> die sich in den 1970er Jahren aus avantgardistischen Tanzexperimenten entwickelte. Ein sich ständig verlagernder Körper-Kontaktpunkt dient den Partnern als gemeinsame Basis, von der aus sie mit ihrem Gewicht spielen, sich aneinander bewegen und sich mit überraschender Leichtigkeit hochheben. Jede Bewegung entwickelt sich unmittelbar aus der Vorangegangenen durch die Kommunikation der Körper. Die Tanzenden treffen sich in Rahmen von <a href="Jamsession" title="Jamsession">Jamsessions</a>, <a href="Workshop" title="Workshop">Workshops</a> oder mehrtägigen, internationalen <a href="Festival" title="Festival">Festivals</a> mit bis zu 400 Teilnehmern.

</p>

<div class="sieheauch" role="navigation" style="font-style:italic;"><span class="sieheauch-text">Siehe auch</span>: <a href="Massentanzszene" title="Massentanzszene">Massentanzszene</a></div>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Verbindung_von_Tanz_und_Sport">Verbindung von Tanz und Sport</h4></div>

<p>Im <a href="Eiskunstlauf" title="Eiskunstlauf">Eiskunstlauf</a>, insbesondere im <a href="Eistanzen" class="mw-redirect" title="Eistanzen">Eistanzen</a>, werden verschiedene Tanzformen mit Schlittschuhen auf dem Eis getanzt. Auch das <a href="Synchronschwimmen" title="Synchronschwimmen">Synchronschwimmen</a> ist eine Form des Tanzens. Eine junge und äußerst ungewöhnliche Tanzform entwickelte das <a href="Project_Bandaloop" title="Project Bandaloop">Projekt Bandaloop</a>: In dieser Verbindung aus Klettern und Tanzen schweben die Tänzer meterweit über dem Erdboden.

</p><p>In den 1970er Jahren entstand aus dem Majorettentanz der <a href="Twirling" title="Twirling">Twirling</a> Sport. Dabei arbeitet man mit einem etwa armlangen Metallstab, der ständig in Bewegung gehalten werden muss. Dabei führt der Twirler Elemente aus Ballett, rhythmischer Sportgymnastik und Tanzform aus. Es wird alleine, in Duos oder in Teams getwirlt.

</p><p>Auch <a href="Kampfsport" title="Kampfsport">Kampfsportarten</a> weisen viele Bewegungsabläufe auf, die Tanzbewegungen sehr ähnlich sind; besonders deutlich zeigt sich dies in stilisierten Kämpfen wie der <a href="Form_(Kampfkunst)" title="Form (Kampfkunst)">Kata</a>. Aufgrund dieser Ähnlichkeit wurde die von Sklaven entwickelte Kampfsportart <a href="Capoeira" title="Capoeira">Capoeira</a> als musikalisch unterlegter Tanz getarnt.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Tanz_in_subkulturellen_Szenen">Tanz in subkulturellen Szenen</h4></div>

<p><a href="Headbangen" class="mw-redirect" title="Headbangen">Headbangen</a> ist eine Bewegungsform, die untrennbar mit der Musikgattung <a href="Metal" title="Metal">Metal</a> verbunden ist und fast ausschließlich auf Kopfbewegungen im Tempo der Musik beschränkt ist. Noch intensiver bis hin zur Gewalttätigkeit war der <a href="Pogo" title="Pogo">Pogo</a> der <a href="Punk" title="Punk">Punkbewegung</a>, in der in großen Gruppen meist bei Live-Musik wild gegeneinander gesprungen wurde. Auch in der elektronischen Musikszene entstehen laufend neue Tänze, wie zum Beispiel <a href="Jumpstyle" title="Jumpstyle">Jumpstyle</a> und <a href="Melbourne_Shuffle" title="Melbourne Shuffle">Melbourne Shuffle</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Musik">Musik</h2></div>

<p><a href="Musik" title="Musik">Musik</a> und Tanz sind eng miteinander verbunden, in einigen Kulturen – etwa im <a href="Afrikanischer_Tanz" title="Afrikanischer Tanz">afrikanischen Tanz</a> – sogar so eng, dass es für beide zusammen nur eine Bezeichnung gibt. Besonders deutlich zeigt sich dies, wenn Musik und Tanz rituelle Bedeutung haben und beispielsweise bestimmte Instrumente und Tanzbewegungen Götter symbolisieren. Auch direkte Mischformen zwischen Tanz und Musizierpraxis sind verbreitet, so etwa beim <a href="Flamenco" title="Flamenco">Flamenco</a>, beim <a href="Schuhplattler" title="Schuhplattler">Schuhplattler</a>, beim sogenannten <a href="Gummistiefel-Tanz" title="Gummistiefel-Tanz">Gummistiefel-Tanz</a> oder beim <a href="Stepptanz" title="Stepptanz">Stepptanz</a>.

</p><p>Mit der Entstehung des <a href="Gesellschaftstanz" title="Gesellschaftstanz">Gesellschaftstanzes</a> fand in der westlichen Welt eine Trennung in zwei eigenständige Kunstformen statt. Ab dem 14. Jahrhundert finden sich zunehmend Belege, dass stilisierte Formen volkstümlicher Tänze in höheren Gesellschaftsschichten Verbreitung fanden. Um den gehobenen Ansprüchen des Publikums und der höfischen Etikette zu genügen, wurden diese choreografisch und musikalisch reguliert und verfeinert. An die Stelle der zuvor überwiegend improvisierten Tanzmusik traten künstlerisch ausgearbeitete Tanzkompositionen, aus denen sich bedeutende Formen der europäischen Kunstmusik entwickelten, so die <a href="Suite_(Musik)" title="Suite (Musik)">Instrumentalsuite</a> oder <a href="Variation_(Musik)" title="Variation (Musik)">Variationswerke</a> über stilisierte Tanzbässe, wie <a href="Folia" title="Folia">Folia</a> oder <a href="Chaconne" title="Chaconne">Chaconne</a>. Zu den in Instrumentalkompositionen gelangten Tänzen gehören beispielsweise<sup id="cite_ref-22" class="reference"><a href="#cite_note-22"><span class="cite-bracket">[</span>22<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> schnelle Tänze wie die <a href="Piva_(Tanz)" title="Piva (Tanz)">Piva</a>, Schreittänze wie die <a href="Pavane" title="Pavane">Pavane</a> und Springtänze wie der <a href="Saltarello" title="Saltarello">Saltarello</a>.

</p><p>In der Folge entwickelten sich beide Formen zwar weiterhin wechselseitig, aber nicht mehr unbedingt gemeinsam. Für gewöhnlich ist es heute das Ziel des Tänzers, die Musik zu <a href="Interpretation" title="Interpretation">interpretieren</a>, also möglichst wirkungsvoll und stimmig in Bewegung umzusetzen.

</p><p>Das wesentliche Musik und Tanz verbindende Element ist der <a href="Rhythmus_(Musik)" title="Rhythmus (Musik)">Rhythmus</a>. Im modernen Gesellschaftstanz ist beispielsweise jeder Tanz fest an einen bestimmten Grundrhythmus gebunden, den die Musik über die gesamte Dauer eines Stücks im selben Tempo aufrechterhalten muss. Die gleich bleibende Abfolge von Dauern und Pausen gibt Beginn und Geschwindigkeit der Bewegungen vor und schlägt sich in sogenannten <i>Zählweisen</i> wie <i>slow-quick-quick</i> (<a href="Slowfox" title="Slowfox">Slowfox</a>) oder <i>1,2,3 – 5,6,7</i> (<a href="Salsa_(Tanz)" title="Salsa (Tanz)">Salsa</a>) nieder.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Berufsbilder">Berufsbilder</h2></div>

<p>Es gibt verschiedene Berufsbilder, die mit dem Tanzen in Verbindung stehen: Tänzer, <a href="Ballerina" title="Ballerina">Ballerina</a>, <a href="Tanzlehrer" title="Tanzlehrer">Tanzlehrer</a>, Tanzsporttrainer, Tanzpädagoge, <a href="Tanztherapie" title="Tanztherapie">Tanztherapeut</a>, <a href="Tanztheater" title="Tanztheater">Tanztheatermacher</a> und <a href="Choreograf" class="mw-redirect" title="Choreograf">Choreograf</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Tänzer"><span id="T.C3.A4nzer"></span>Tänzer</h3></div>

<p>Die Ausbildung zum Tänzer unterscheidet sich je nach Tanzform sehr stark und reicht vom Studium an einer Hochschule für klassischen Tanz, über die sportliche Ausbildung im Turniertanz (z. B. Lateintanz) bis zur privaten Ausbildung. Tänzer werden entweder per Tanzbühnenprojekt und kurzzeitig engagiert oder können, ausgebildet als Diplomtänzer an einer Hochschule für Tanz, ein mehrjähriges Engagement als Bühnentänzer bei einem Theater oder Ensemble erhalten. Hierbei ist oft eine Verlängerung des Engagements als Bühnentänzer über das Alter von 35 Jahren nur in wenigen Fällen möglich. Ständig wechselnde Arbeitslage, starker Konkurrenzdruck und nur selten hohe <a href="Honorar" title="Honorar">Gagen</a> können Interessierte davon abschrecken, diesen Beruf zu ergreifen. Beruflich arbeitende Tänzer wählen nicht selten ein zweites Standbein, etwa als Tanzlehrer, um finanzielle Stabilität zu erlangen. Die staatliche Institution der Künstlersozialkasse (Oldenburg) fördert in der Bundesrepublik Deutschland Tänzer (sowie Choreografen und Tanzpädagogen), wenn diese nachweisen können, dass sie ihren Lebensunterhalt als Künstler/Pädagoge im Tanz erwirtschaften können.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Tanzlehrer_(Gesellschaftstanz)"><span id="Tanzlehrer_.28Gesellschaftstanz.29"></span>Tanzlehrer (Gesellschaftstanz)</h3></div>

<p>Zertifizierter Tanzlehrer wird man in Deutschland durch eine staatlich nicht anerkannte Ausbildung bei einem der drei Tanzlehrerverbände <a href="Allgemeiner_Deutscher_Tanzlehrerverband" title="Allgemeiner Deutscher Tanzlehrerverband">Allgemeiner Deutscher Tanzlehrerverband</a> (ADTV), <a href="Berufsverband_Deutscher_Tanzlehrer" title="Berufsverband Deutscher Tanzlehrer">Berufsverband Deutscher Tanzlehrer</a> (BDT) oder Deutsche Tanzlehrer- und Hip Hop-Tanzlehrer Organisation (DTHO). Der ADTV ist Mitglied im „Rat für darstellende Kunst und Tanz“<sup id="cite_ref-kulturrat.de_23-0" class="reference"><a href="#cite_note-kulturrat.de-23"><span class="cite-bracket">[</span>23<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> des <a href="Deutscher_Kulturrat" title="Deutscher Kulturrat">Deutschen Kulturrates</a>.

Zum Tragen der ungeschützten Bezeichnung „Tanzlehrer“ oder zum Eröffnen einer Tanzschule ist kein Zertifikat notwendig. Insbesondere bei Tanzformen ohne Verbandsstruktur wie Salsa oder Tango Argentino finden sich häufig Tanzlehrer, die ihr Hobby ohne formale Ausbildung zum Beruf gemacht haben.

</p><p>In Österreich ist die Ausbildung zum Tanzlehrer im Verband der Tanzlehrer Wiens angesiedelt. Die Ausbildung ist öffentlich anerkannt und dauert drei Jahre. Die Eröffnung einer Tanzschule ist in den meisten Bundesländern nur nach Absolvierung der Tanzlehrerausbildung möglich. Die Erteilung einer Konzession als Tanzschule ist in Österreich eine Länderangelegenheit. So existiert in Wien und in der Steiermark ein neues, sehr strenges Tanzschulgesetz, wogegen in Kärnten die Eröffnung einer Tanzschule an keine Ausbildung gebunden ist. Seit 2014 ist in die Absolvierung der Tanzmeisterausbildung nach der Tanzlehrerausbildung im Tanzschulgesetz Wiens vorgesehen. Dieser dauert weitere zwei Jahre und schließt mit der Befähigung zur Eröffnung einer Tanzschule ab.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Tanzsporttrainer"><span id="Trainer"></span> Tanzsporttrainer</h3></div>

<p>Tanzsporttrainer sind Turniertänzer oder ehemalige Tanzsportler, die eine von einem Tanzsportverband vorgeschriebene Ausbildung durchlaufen haben. Diese umfasst eine Reihe von tanzklassenbezogenen Trainerscheinen (C-, B-, A-Lizenz), die den Trainer jeweils für fähig erklären, Tänzer der genannten Klasse zu trainieren. Meist kann ein Schein einer Klasse erst dann abgelegt werden, wenn der Trainer die Klasse selbst erfolgreich hinter sich gelassen hat. Tanzsporttrainer werden hauptsächlich von Tanzsportvereinen beschäftigt oder geben den Turnierpaaren Privatunterricht.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Diplomierter_Tanzpädagoge"><span id="Diplomierter_Tanzp.C3.A4dagoge"></span>Diplomierter Tanzpädagoge</h3></div>

<p>Die Berufsbezeichnung des Tanzpädagogen/Tanzpädagogin ist rechtlich nicht geschützt. Dagegen kann der Titel „Diplomierter Tanzpädagoge“ nur geführt werden, wenn ein Studium oder eine Ausbildung absolviert wurde.

Der Studiengang wird an Hochschulen für Tanz angeboten. Staatliche Schulen, Theater und Ensembles engagieren in der Regel nur in dieser Form ausgebildete Tanzlehrer.

Eine Ausbildung ist an mehreren Instituten in Deutschland möglich, die durch den Beirat Tanz im <a href="Deutscher_Kulturrat" title="Deutscher Kulturrat">Deutschen Kulturrat</a> der Bundesregierung<sup id="cite_ref-kulturrat.de_23-1" class="reference"><a href="#cite_note-kulturrat.de-23"><span class="cite-bracket">[</span>23<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> vertreten sind. Tanzpädagogik arbeitet mit Tanztechniken unterschiedlicher Art und zielt nicht zwangsläufig auf den Bühnenauftritt.

</p>

<div class="sieheauch" role="navigation" style="font-style:italic;"><span class="sieheauch-text">Siehe auch</span>: <a href="Tanzp%C3%A4dagogik" title="Tanzpädagogik">Tanzpädagogik</a></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Choreograf">Choreograf</h3></div>

<p>Der Choreograf ist der Urheber einer <a href="Choreografie" title="Choreografie">Choreografie</a>. Die Ausbildung zum Choreografen wird in vielen Ländern durch ein Studium an einer Hochschule für Tanz absolviert. Auch ausgebildete Bühnentänzer können als Choreografen tätig werden. Choreografen werden projekt- oder stückweise beschäftigt oder dauerhaft an einer Hochschule oder einem Theater angestellt. Bekannte Choreografen wie <a href="William_Forsythe_(T%C3%A4nzer)" title="William Forsythe (Tänzer)">William Forsythe</a>, <a href="Sasha_Waltz" title="Sasha Waltz">Sasha Waltz</a>, <a href="Pina_Bausch" title="Pina Bausch">Pina Bausch</a> und <a href="Heike_Hennig" title="Heike Hennig">Heike Hennig</a> konnten unter ihrem Namen ein wirtschaftlich eigenständiges <a href="Tanzensemble" title="Tanzensemble">Tanzensemble</a> gründen.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Tanzschulen_im_deutschsprachigen_Raum">Tanzschulen im deutschsprachigen Raum</h2></div>

<div class="sieheauch" role="navigation" style="font-style:italic;"><span class="sieheauch-text">Siehe auch</span>: <a href="Tanzschule" title="Tanzschule">Tanzschule</a></div>

<p>Die <a href="Tanzschule" title="Tanzschule">Tanzschulen</a> der Verbände <a href="Allgemeiner_Deutscher_Tanzlehrerverband" title="Allgemeiner Deutscher Tanzlehrerverband">Allgemeiner Deutscher Tanzlehrerverband</a> (ADTV), <a href="Berufsverband_Deutscher_Tanzlehrer" title="Berufsverband Deutscher Tanzlehrer">Berufsverband Deutscher Tanzlehrer</a> (BDT), dem schweizerischen Interessenverband der diplomierten Tanzlehrer für Gesellschaftstanz (swiss<i>dance</i>) und dem Verband der Tanzlehrer Österreichs (VTÖ) haben ihre Kompetenz in den Paar- bzw. Gesellschaftstänzen der Standard- und Lateinsektion. Zusatzausbildungen schaffen Kenntnisse in <a href="Hip_Hop" class="mw-redirect" title="Hip Hop">Hip Hop</a>, Videoclipdancing, Kindertanz, Rollstuhl- und Stepp-Tanz oder ergänzende Angebote wie <a href="Umgangsformen" title="Umgangsformen">Umgangsformen</a>- und <a href="Rhetorik" title="Rhetorik">Rhetorikseminare</a>. Die Tanzschulen beschäftigen haupt- und nebenberuflich tätige Tanzlehrer. Alle Tanzlehrer haben eine mehrjährige berufsbegleitende Ausbildung beim jeweiligen Verband abgeschlossen, die sich beim ADTV in ihren Verträgen und in der Durchführung am Berufsbildungsgesetz orientiert.

</p><p>Die Beendigung des ersten Tanzkurses wird traditionell mit einem festlichen <a href="Abschlussball" class="mw-redirect" title="Abschlussball">Abschlussball</a> gefeiert, oft auch als Premierenball bezeichnet. Talentierte und ehrgeizige Schüler der BDT-Tanzschulen können sich in den <a href="Breitensportwettbewerb_(Tanzen)" title="Breitensportwettbewerb (Tanzen)">Breitensportwettbewerben</a> des <a href="Deutsches_Amateur_Turnieramt" class="mw-redirect" title="Deutsches Amateur Turnieramt">Deutschen Amateur Turnieramtes</a> (DAT) auf regionaler bis nationaler Ebene miteinander messen. Der ADTV engagiert sich im wettkampflosen, unterhaltsamen und qualifiziertem Freizeittanzen und bietet seinen Tanzschülern die Möglichkeit der Teilnahme am DTA (<a href="Deutsches_Tanzabzeichen" title="Deutsches Tanzabzeichen">Deutsches Tanzabzeichen</a>) an.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Tanzsport">Tanzsport</h2></div>

<div class="sieheauch" role="navigation" style="font-style:italic;"><span class="sieheauch-text">Siehe auch</span>: <a href="Tanzsport" title="Tanzsport">Tanzsport</a></div>

<p>In <a href="Tanzsport" title="Tanzsport">Tanzsportvereinen</a> wird Tanzen eher als <a href="Sportart" title="Sportart">Sportart</a> gelehrt, denn als Freizeitbeschäftigung angesehen. Sie vermitteln Grundfertigkeiten, um an losen Breitensportwettbewerben und dem straffer organisierten <a href="Turniertanz" class="mw-redirect" title="Turniertanz">Turniertanz</a> teilzunehmen, daneben gibt es aber auch durchaus zahlreiche Gruppen für geselligen Tanz (Tanzkreise), ähnlich wie in den Tanzschulen. Sowohl der Vereinsstanzsport als auch der Gesellschaftstanz steht Anfängern offen.

</p><p>In Deutschland wird der Tanzsport (inkl. Turniere) vom <a href="Deutscher_Tanzsportverband" title="Deutscher Tanzsportverband">Deutschen Tanzsportverband</a> (DTV) organisiert, in Österreich vom <a href="%C3%96sterreichischer_Tanzsportverband" title="Österreichischer Tanzsportverband">Österreichischen Tanzsportverband</a> (ÖTSV) und in der Schweiz vom <a href="Schweizer_Tanzsport_Verband" title="Schweizer Tanzsport Verband">Schweizer Tanzsport Verband</a> (STSV).

</p><p>Tanzsportvereine beschäftigen für die Turniertänzer in der Regel lizenzierte Trainer, die im Gegensatz zu vielen Tanzlehrern auf eine langjährige Amateur- oder Profikarriere zurückschauen können und die in ihrer Ausbildung auf das Training von Turnierpaaren geschult werden.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Tanz_in_der_Erziehung">Tanz in der Erziehung</h2></div>

<p>Tanz kann zum Medium in der Pädagogik und in der Therapie werden. Mit Hilfe des Tanzes will man Lern-, Erziehungs- oder Therapieziele erreichen. Tanz ist ein angemessenes Mittel, um <a href="Lernprozess" class="mw-redirect" title="Lernprozess">Lernprozesse</a> in Gang zu setzen.

</p><p>Tanzpädagogen und -therapeuten wissen aus Erfahrung, wie vorteilhaft sich <a href="Kind" class="mw-redirect" title="Kind">Kinder</a> beim Tanz entwickeln können. Es ist dabei nicht von großer Bedeutung, ob sie eine ausgeprägte <a href="Motivation" title="Motivation">Motivation</a> mitbringen, da angenommen wird, dass Bewegung an sich, und somit auch die „geordnete“ Bewegung im Tanz, eine der Voraussetzungen für eine gelungene psychische Entwicklung sei. Bei fachkundiger pädagogischer oder therapeutischer Führung lassen sich sowohl eine verbesserte körperliche Kompetenz, als auch Offenheit, Selbstbewusstsein und bei richtiger Förderung Experimentierfreude bei den Kindern feststellen, wenn sie über eine längere Zeit Tanzsport ausüben.

In der Literatur werden u. a. folgende Aspekte aufgeführt:<sup id="cite_ref-24" class="reference"><a href="#cite_note-24"><span class="cite-bracket">[</span>24<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<ul><li>Steuerung des Körpers</li>

<li>motorische <a href="Kreativit%C3%A4t" title="Kreativität">Kreativität</a></li>

<li>Sensibilität für <a href="Rhythmus_(Musik)" title="Rhythmus (Musik)">Rhythmus</a> und <a href="Musik" title="Musik">Musik</a></li>

<li><a href="Konzentration_(Psychologie)" title="Konzentration (Psychologie)">Konzentrationsfähigkeit</a></li>

<li>soziale <a href="Interaktion" title="Interaktion">Interaktion</a></li>

<li>körperliches Wohlbefinden, <a href="Gesundheit" title="Gesundheit">Gesundheit</a></li>

<li><a href="Wahrnehmung" title="Wahrnehmung">Wahrnehmung</a> des Raumes</li>

<li><a href="Identit%C3%A4t" title="Identität">Identität</a>, <a href="Selbstbewusstsein" title="Selbstbewusstsein">Selbstbewusstsein</a>, <a href="Selbstwert" title="Selbstwert">Selbstwertgefühl</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Aufzeichnung">Aufzeichnung</h2></div>

<div class="hauptartikel" role="navigation"><span class="hauptartikel-pfeil" title="siehe" aria-hidden="true" role="presentation">→ </span><i><span class="hauptartikel-text">Hauptartikel</span>: <a href="Tanznotation" title="Tanznotation">Tanznotation</a></i></div>

<p>Schrittfolgen können als <a href="Schrittdiagramm" title="Schrittdiagramm">Schrittdiagramm</a> graphisch dargestellt werden. Aber das Aufzeichnen komplexer Tänze, um sie zu verbreiten oder der Nachwelt zu erhalten, ist seit jeher ein Problem, da zur Beschreibung eines Tanzes mehrdimensionale Informationen benötigt werden: Neben den Bewegungen an sich in drei Raumrichtungen und ihrer zeitlichen Abfolge muss auch die Begleitmusik berücksichtigt werden; in den meisten Fällen kommen Erklärungen hinzu, ohne die das Nachvollziehen der Bewegungen für Betrachter schwierig ist. Skizzen, abstrakte Symbole und nachgezeichnete Bewegungspfade in Verbindung mit textuellen Anmerkungen sind nur einige der Ideen, die dabei verfolgt wurden.

</p><p>Von vielen <a href="Tanznotation" title="Tanznotation">Tanznotationen</a> sind heute die <a href="Labanotation" title="Labanotation">Labanotation</a> und die <a href="Choreologie" title="Choreologie">Choreologie</a> noch im Gebrauch, zunehmend wird aber der Möglichkeit der Videoaufzeichnung Vorzug gegeben.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Siehe_auch">Siehe auch</h2></div>

<ul><li><a href="Liste_von_T%C3%A4nzen" title="Liste von Tänzen">Liste von Tänzen</a></li>

<li><a href="Liste_bedeutender_T%C3%A4nzer" title="Liste bedeutender Tänzer">Liste bedeutender Tänzer</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li>Kathrin Bonacker, Sonja Windmüller (Hrsg.): <i>Tanz! Rhythmus und Leidenschaft</i>. Jonas Verlag, Marburg 2007, ISBN 978-3-89445-389-3 (<i>Hessische Blätter für Volks- und Kulturforschung</i>, 42).</li>

<li>Franz Anton Cramer: <i>In aller Freiheit. Tanzkultur in Frankreich zwischen 1930 und 1950.</i> Parodos, Berlin 2008, ISBN 978-3-938880-18-0.</li>

<li>Dagmar Ellen Fischer: <i>Eine kurze Geschichte des Tanzes.</i> Henschel, Berlin 2019, ISBN 978-3-89487-797-2.</li>

<li>Miriam Fischer: <i>Denken in Körpern. Grundlegung einer Philosophie des Tanzes</i>. Alber, Freiburg im Breisgau 2010, ISBN 978-3-495-48402-9.</li>

<li>Silke Garms: <i>Tanzfrauen in der Avantgarde.</i> Rosenholz, Kiel / Berlin 1998, ISBN 3-931665-11-9.</li>

<li>Wiebke Harder, <a href="Norbert_K%C3%BChne" title="Norbert Kühne">Norbert Kühne</a>: <i>Tanz und Tanzprojekte mit Kindern.</i> In: K. Zimmermann-Kogel u. a.: <i>Praxisbuch Sozialpädagogik.</i> Band 4. Bildungsverlag EINS, Troisdorf 2007, ISBN 978-3-427-75412-1, S. 200–224.</li>

<li>Annette Hartmann, Monika Woitas (Hrsg.): <i>Das große Tanzlexikon. Tanzkulturen – Epochen – Personen – Werke.</i> Laaber-Verlag, Laaber 2016, ISBN 978-3-89007-780-2.</li>

<li>Sabine Huschka: <i>Moderner Tanz. Konzepte, Stile, Utopien.</i> Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2002, ISBN 3-499-55637-5.</li>

<li><a href="Selma_Jeanne_Cohen" title="Selma Jeanne Cohen">Selma Jeanne Cohen</a> (Hrsg.): <i>International encyclopedia of dance</i>. Oxford University Press, New York 1998, ISBN 0-19-509462-X, 6 Bände.</li>

<li>Thomas Kaltenbrunner: <i>Contact Improvisation: bewegen, tanzen und sich begegnen; mit einer Einführung in New Dance.</i> 2. Auflage. Verlag Meyer & Meyer, Aachen 2001, ISBN 3-89899-515-1.</li>

<li>Detlef Kappert: <i>Tanztraining, Empfindungsschulung und persönliche Entwicklung</i>. Verlag für Ästhetische Bildung, Bochum 1990, ISBN 3-9802590-0-5.</li>

<li>Lilian Karina, Marion Kant: <i>Tanz unterm Hakenkreuz.</i> Henschel, Berlin 1999, ISBN 3-89487-244-6.</li>

<li>Kersten Knipp: <i>Flamenco.</i> Suhrkamp, Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8, insbesondere S. 175–204 (<i>Geschundene Bretter: der Tanz</i>).</li>

<li>Margit Legler, Andreas Helm, <a href="Reinhold_Kubik" title="Reinhold Kubik">Reinhold Kubik</a>: <i>Barocke Tänze und ihre musikalische Umsetzung.</i> Hollitzer, Wien 2024, ISBN 978-3-99094-237-6.</li>

<li>E. Lohse-Claus: <i>Der Tanz in der Kunst.</i> Leipzig 1964.</li>

<li><a href="Corina_Oosterveen" title="Corina Oosterveen">Corina Oosterveen</a>: <i>Tanzarello – Folktanzen für die Grundschule – und für Menschen allen Alters, besonders für Einsteiger und Multiplikatoren geeignet.</i> Mit CD der Gruppe Aller Hopp. Verlag Fidula, 2006, ISBN 978-3-87226-904-1.</li>

<li>Jochen Schmidt: <i>Tanzgeschichte des 20. Jahrhunderts in einem Band, mit 101 Choreographenporträts.</i> Henschel, Berlin 2002, ISBN 3-89487-430-9.</li>

<li><a href="Amelie_Soyka" title="Amelie Soyka">Amelie Soyka</a> (Hrsg.): <i>Tanzen und tanzen und nichts als tanzen. Tänzerinnen der Moderne von Josephine Baker bis Mary Wigman.</i> AvivA, Berlin 2004, ISBN 3-932338-22-7.</li>

<li>Dorion Weickmann: <i>Der dressierte Leib. Kulturgeschichte des Balletts (1580–1870).</i> Campus, Frankfurt am Main / New York 2002, ISBN 3-593-37111-1.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><div class="noresize noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"><span class="mw-default-size" typeof="mw:File"><span title="Commons"></span></span></div><b><span class=""><a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Dance?uselang=de"><span lang="en">Commons</span>: Tanz</a></span></b> – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien</div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><div class="noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"><span class="mw-default-size" typeof="mw:File"><span title="Wikibooks"></span></span></div><b><a href="https://de.wikibooks.org/wiki/Tanzen" class="extiw external" title="b:Tanzen">Wikibooks: Tanzen</a></b> – Lern- und Lehrmaterialien</div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><div class="noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"><span class="mw-default-size skin-invert-image" typeof="mw:File"><span title="Wikiquote"></span></span></div><b><a href="https://de.wikiquote.org/wiki/Tanz" class="extiw external" title="q:Tanz">Wikiquote: Tanz</a></b> – Zitate </div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><div class="noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"><span class="mw-default-size" typeof="mw:File"><span title="Wikisource"></span></span></div><b><a href="https://de.wikisource.org/wiki/Tanz" class="extiw external" title="s:Tanz">Wikisource: Tanz</a></b> – Quellen und Volltexte</div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><span class="noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"><span class="mw-default-size" typeof="mw:File"><span title="Wiktionary"></span></span></span><b><a href="https://de.wiktionary.org/wiki/Tanz" class="extiw external" title="wikt:Tanz">Wiktionary: Tanz</a></b> – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen</div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://portal.dnb.de/opac.htm?method=simpleSearch&query=4059028-8">Literatur von und über Tanz</a> im Katalog der <a href="Deutsche_Nationalbibliothek" title="Deutsche Nationalbibliothek">Deutschen Nationalbibliothek</a></li>

<li>Aili Bresnahan: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://plato.stanford.edu/entries/dance/"><i>The Philosophy of Dance.</i></a> In: Edward N. Zalta (Hrsg.): <i><a href="Stanford_Encyclopedia_of_Philosophy" title="Stanford Encyclopedia of Philosophy">Stanford Encyclopedia of Philosophy</a></i>.</li>

<li><a href="Dieter_Hoffmann_(Literaturwissenschaftler)" title="Dieter Hoffmann (Literaturwissenschaftler)">Dieter Hoffmann</a> alias Rotherbaron: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://literaturplanetonline.files.wordpress.com/2020/08/tanz-aus-der-krise-alle-beitraege-2.pdf"><i>Tanz aus der Krise. Eine interkulturelle Reise zu den Tänzen, Liedern und Literaturen verschiedener Länder.</i></a> (PDF; 6,8 MB) LiteraturPlanet, 2020</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a></span> <span class="reference-text"><a href="Friedrich_Kluge" title="Friedrich Kluge">Friedrich Kluge</a>, <a href="Alfred_G%C3%B6tze_(Philologe)" title="Alfred Götze (Philologe)">Alfred Götze</a>: <i><a href="Etymologisches_W%C3%B6rterbuch_der_deutschen_Sprache" title="Etymologisches Wörterbuch der deutschen Sprache">Etymologisches Wörterbuch der deutschen Sprache</a>.</i> 20. Auflage. Hrsg. von <a href="Walther_Mitzka" title="Walther Mitzka">Walther Mitzka</a>. De Gruyter, Berlin / New York 1967; Neudruck („21. unveränderte Auflage“) ebenda 1975, ISBN 3-11-005709-3, S. 769.</span>

</li>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a></span> <span class="reference-text">E. Louis Backman: <i>Religious Dances in the Christian Churches and in the Popular Medicine</i>. London 1952.</span>

</li>

<li id="cite_note-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-3">↑</a></span> <span class="reference-text">Rolf Heinrich: <i>Leben in Religionen – Religionen im Leben, Interreligiöse Spuren</i>. Münster 2005, S. 209.</span>

</li>

<li id="cite_note-4"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-4">↑</a></span> <span class="reference-text">Udo Tworuschka: <i>Religiöse Grundgesten</i>. In: <i>Arbeitsheft Weltmission</i>, 1996, Hamburg, S. 78.</span>

</li>

<li id="cite_note-5"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-5">↑</a></span> <span class="reference-text"><a href="Annemarie_Schimmel" title="Annemarie Schimmel">Annemarie Schimmel</a>: <i>Mystische Dimensionen des Islam, Die Geschichte des Sufismus</i>. Köln 1985, S. 261.</span>

</li>

<li id="cite_note-6"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-6">↑</a></span> <span class="reference-text">Rolf Heinrich: <i>Leben in Religionen – Religionen im Leben, Interreligiöse Spuren</i>. Münster 2005, S. 207.</span>

</li>

<li id="cite_note-7"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-7">↑</a></span> <span class="reference-text">Regina Haß: <i>Ein Spiegel der Wirklichkeit</i>. In: <i>Lernort Gemeinde</i>, Beiträge zur Gemeindepädagogik aus dem Evangelischen Zentrum Rissen, Hamburg, I/1994, S. 11 f.</span>

</li>

<li id="cite_note-8"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-8">↑</a></span> <span class="reference-text">Rolf Heinrich: <i>Leben in Religionen – Religionen im Leben, Interreligiöse Spuren</i>. Münster 2005, S. 211.</span>

</li>

<li id="cite_note-9"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-9">↑</a></span> <span class="reference-text"><i><a href="Marler_Zeitung" class="mw-redirect" title="Marler Zeitung">Marler Zeitung</a></i>, 10. April 2012. <i>idea Spektrum</i>, 3. Mai 2012. <i>Unsere Kirche</i>, 17. Juni 2012.</span>

</li>

<li id="cite_note-10"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-10">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.neuenhofer.de/guenter/madhyamaha/madhthemen.html">Bild aus den Höhlen von Bhimbetka: Tanzformation.</a></span>

</li>

<li id="cite_note-11"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-11">↑</a></span> <span class="reference-text">Vgl. etwa <a href="Helmut_M%C3%B6nkemeyer" title="Helmut Mönkemeyer">Helmut Mönkemeyer</a> (Hrsg.): <i>Nürnberger Lautenbuch. Handschriftliche Tabulaturensammlung um 1600.</i> Teil IV (= <i>Die Tabulatur.</i> Band 26). Friedrich Hofmeister, Hofheim am Taunus 198ß (= <i>FH.</i> Band 4575), S. 140–147.</span>

</li>

<li id="cite_note-12"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-12">↑</a></span> <span class="reference-text">Kateryna Schöning: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://muse.jhu.edu/article/696564/pdf">Unbekannte genuine Instrumentalsätze aus der Lautentabulatur des Stephan Craus (A-Wn, Mus. Hs. 18688): schriftlos – skizziert – gedruckt.</a> (PDF) In: <i>Acta Musicologica.</i> Band 90, Nr. 1, 2018, S. 25–55.</span>

</li>

<li id="cite_note-13"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-13">↑</a></span> <span class="reference-text">Hubert Zanoskar (Hrsg.): <i>Gitarrenspiel alter Meister. Original-Musik des 16. und 17. Jahrhunderts.</i> Band 1. B. Schott’s Söhne, Mainz 1955 (= <i>Edition Schott.</i> Band 4620), S. 9 und 16 f. (<i>Tantz</i>), 13 (<i>Schniert schuech. Affen Tantz</i>) und 16 (<i>Der stifl Tantz</i>) sowie 19 (<i>Ain niederländisch runden Dantz</i> in <i>Ain schone kunstliche underweisung</i> von 1523).</span>

</li>

<li id="cite_note-14"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-14">↑</a></span> <span class="reference-text">Vgl. etwa <a href="Adalbert_Quadt" title="Adalbert Quadt">Adalbert Quadt</a>: <i>Lautenmusik aus der Renaissance.</i> Nach Tabulaturen hrsg. von Adalbert Quadt. Band 1 ff. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1967 ff.; 4. Auflage ebenda 1968, Band 2, S. 8–58, passim (verschiedene Tänze).</span>

</li>

<li id="cite_note-15"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-15">↑</a></span> <span class="reference-text"><a href="Heinz_Teuchert" title="Heinz Teuchert">Heinz Teuchert</a> (Hrsg.): <i>Meister der Renaissance</i> (= <i>Meine ersten Gitarrenstücke.</i> Heft 3). G. Ricordi & Co. Bühnen- und Musikverlag, München 1971 (= <i>Ricordi.</i> Sy. 2201), ISBN 3-931788-33-4, S. 4–5 und 15.</span>

</li>

<li id="cite_note-16"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-16">↑</a></span> <span class="reference-text">Jerry Willard (Hrsg.): <i>The complete works of <a href="Gaspar_Sanz" title="Gaspar Sanz">Gaspar Sanz</a>.</i> 2 Bände (Band 1: <i>The complete musical contents of Gaspar Sanz’s masterwork, Instrucción de Música sobre la Guitarra Española. […].</i> Band 2: <i>A selection of over forty-five musical gems from Gaspar Sanz’s masterwork, Instrucción de Música sobre la Guitarre Española, presented in arrangements for the modern classical guitar.</i> Amsco Publications, New York 2006 (Übersetzung des Originaltextes ins Englische durch Marko Miletich), ISBN 978-0-8256-1695-2, Band 1, S. 28 ff.</span>

</li>

<li id="cite_note-17"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-17">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=olUT0muwZ70">www.youtube.com</a>.</span>

</li>

<li id="cite_note-18"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-18">↑</a></span> <span class="reference-text">Jerry Willard (Hrsg.): <i>The complete works of <a href="Gaspar_Sanz" title="Gaspar Sanz">Gaspar Sanz</a>.</i> Band 1, S. 34 (<i>Dance de las hachas</i>), 52 (<i>Dance de las hachas</i>) und 111 (<i>Las hachas</i>), 41 (<i>Rujero</i>), 114 (<i>Rujero</i>), 54 (<i>Torneo</i>; englisch: <i>tournament</i>), 46 (<i>Las Paradetas</i>), 115 (<i>Paradetas</i>), 133–136 (<i>Marionas</i>) und 47 (<i>Baile de Mantua</i>) sowie 116 (<i>Matachin</i>) und etwa S. 146–149 (<i>Pavana por la con partidas al aire Español, una jiga Inglesa y bailete Frances</i>).</span>

</li>

<li id="cite_note-19"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-19">↑</a></span> <span class="reference-text">Kersten Knipp: <i>Flamenco.</i> Suhrkamp, Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8, S. 176 f.</span>

</li>

/* start https://de.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .webarchiv-memento a{color:inherit}

/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20130924044518/http://www.tanzen.de/TANZKURSE/welttanzprogramm.php">Das Welttanzprogramm.</a> (<span class="webarchiv-memento"><a href="Webarchivierung#Begrifflichkeiten" title="Webarchivierung">Memento</a></span> vom 24. September 2013 im <i><a href="Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a></i>) tanzen.de (Website des ADTV).</span>

</li>

<li id="cite_note-21"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-21">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20160311142349/http://www.contactimprovisation.ch/e/ci/index2.php?lang=DE">contactimprovisation.ch</a> (<span class="webarchiv-memento"><a href="Webarchivierung#Begrifflichkeiten" title="Webarchivierung">Memento</a></span> vom 11. März 2016 im <i><a href="Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a></i>).</span>

</li>

<li id="cite_note-22"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-22">↑</a></span> <span class="reference-text">Vgl. <i>Joan Ambrosio Dalza, Intabulatura de Lauto. Petrucci, 1508.</i> Teil I–III. In: <a href="Helmut_M%C3%B6nkemeyer" title="Helmut Mönkemeyer">Helmut Mönkemeyer</a> (Hrsg.): <i>Die Tabulatur.</i> Heft 6–8. Friedrich Hofmeister, Hofheim am Taunus 1967, hier: Teil I, S. 3.</span>

</li>

<li id="cite_note-kulturrat.de-23"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-kulturrat.de_23-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-kulturrat.de_23-1">b</a></sup></span> <span class="reference-text"><i>Rat für darstellende Kunst und Tanz im Deutschen Kulturrat</i>, Mitgliederliste <a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20111108062113/http://www.kulturrat.de/detail.php?detail=1817&rubrik=1">kulturrat.de</a> (<span class="webarchiv-memento"><a href="Webarchivierung#Begrifflichkeiten" title="Webarchivierung">Memento</a></span> vom 8. November 2011 im <i><a href="Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a></i>).</span>

</li>

<li id="cite_note-24"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-24">↑</a></span> <span class="reference-text">Wiebke Harder, <a href="Norbert_K%C3%BChne" title="Norbert Kühne">Norbert Kühne</a>: <i>Tanz und Tanzprojekte mit Kindern.</i> In: K. Zimmermann-Kogel u. a.: <i>Praxisbuch Sozialpädagogik.</i> Band 4. Bildungsverlag EINS, Troisdorf 2007, ISBN 978-3-427-75412-1, S. 207 f, Aspekte des Förderns.</span>

</li>

</ol>

<div>

Normdaten (Sachbegriff): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/4059028-8">4059028-8</a></span> | <a href="Library_of_Congress_Control_Number" title="Library of Congress Control Number">LCCN</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.loc.gov/authorities/sh85035659">sh85035659</a></span> | <a href="Web_NDL_Authorities" title="Web NDL Authorities">NDL</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.ndl.go.jp/auth/ndlsh/00561135">00561135</a></span> </div>

</div></div></div><div><div class="zim-footer">

Dieser Artikel wurde von <a class="external text" title="Zuletzt bearbeitet am 2025-12-01" href="https://de.wikipedia.org/wiki/?title=Tanz&oldid=262022031">Wikipedia</a> herausgegeben. Der Text ist unter <a class="external text" href="https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.de">Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0</a> verfügbar, sofern nicht anders angegeben. Für die Mediendateien können zusätzliche Bedingungen gelten.

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</body></html>